L'artista lavora da anni al tema della trasformazione come metafora dell'esistenza umana e riflesso dei meandri del suo pensiero. La trasformazione della materia e dei sentimenti non è mai solo un gioco intellettuale o una prova crudele a cui tutti siamo sottoposti, ma vera pulsione che informa tutta la sua opera, diventando ossessione, cifra inconfondibile, mai priva di fascino.

In fondo Avré dà vita ad un archetipo, quello dell'instabilità di tutto ciò che ci circonda, del mutare incessante delle cose, delle persone e dei sentimenti in un'evoluzione continua che crea nuove realtà, spesso più affascinanti rispetto alle precedenti. Non si tratta quindi solo di un' esperienza traumatica o degenerativa, quanto piuttosto di un cambiamento, una superfetazione, un riappropriarsi di ciò che era nascosto o di ciò che era latente.

Le opere di Andres Avré sono accumuli di materiali e masse; artefatti del pensiero e del fare, un tentativo di localizzare la poesia nelle relazioni, combinazioni e interazioni tra materiali ed elementi fisici.  

La pittura di Avré nella sua inquietudine di interrogare in modo infinito lo spazio, rappresenta una versione ricca e personale dell'informale europeo. La sua poetica recupera valenze primordiali, microcosmi di terra e materia appena emersa dal caos, e nel contempo palinsesti sovrapposti sui quali l'uomo e la natura lasciano le proprie tracce. 

L'artista trae ispirazione dalla natura, dall'archeologia, dalla geografia e dalla fisica. Astratte e pure, le sue composizioni sono una metafora poetica del cambiamento e della trasformazione. Sono testimoni silenziosi del mondo che cambia.

I dipinti di Andrés Avré si sviluppano attraverso un processo di sovrapposizione, mutamento e trasformazione, in un accumulo organico di strati, immagini e toni precedenti che emergono e scompaiono, rivelando l'archeologia del passato. 

Il significato di alcune opere profondamente divisive sta in una contraddizione vitale della sua poetica: cercare equilibrio fra uniformità e caos, fra un palinsesto di allineamenti e trame e una natura pulsante, stratificata, che richiede uno sguardo lento e paziente. 

I dipinti di Andrés Avré mirano a comunicare un'esperienza estetica e psicologica del tempo attraverso superfici stratificate, sbriciolate, sbiadite, erose per evocare continuamente la trasformazione della materia.

Andrés tende ad animare lo spazio pittorico in un universo sospeso, tra libertà e divisione, densità e leggerezza. Procedendo direttamente e spontaneamente, desidera provocare una reazione da parte dello spettatore. Graffiato, raschiato, bruciato, macchiato e levigato ... ogni suo quadro celebra l'estetica dell'imperfezione.

         A N D R É S    A V R É